ČESKÁ PREMIÉRA

Kvarteto Vicente-Dikeman-Parker-Drake je allstars bandem současné světové scény free-jazzu vycházejícího z americké tradice 60. let. Dvojici expresivních sólistů, kteří jsou na evropské scéně dobře známí, doplňují dvě newyorské legendy –⁠⁠⁠⁠⁠⁠ kontrabasista William Parker a bubeník Hamid Drake. Kvarteto je přesvědčivým příkladem tělesa, které ačkoliv rezonuje se současnou dobou, navazuje na silnou tradici černé hudby, která výrazně ovlivnila jazzové směřování v druhé půli 20. století. Jejich hudba má neuvěřitelnou energii a hloubku.

ČESKÁ PREMIÉRA

Kvinteto Dafnie má kořeny v norském Trondheimu a prezentuje tvorbu saxofonistky Amalie Dahl. Ve skladbách se kombinují strukturované formy a melodie se spontánní improvizací, což umožňuje souboru volně komunikovat a zkoumat. Výsledkem je expresivní hudba vyjadřující širokou škálu pocitů a stavů.
V roce 2025 Amalie Dahl přichází s Dafnie Extended. Tato rozšířená verze již tak dynamické kapely Dafnie posouvá vše na další úroveň. Energie, zvukový rozsah, divokost a emoce jsou dohnány na hranici svých možností. Amalie vybrala renomované evropské hudebníky a obohatila zvukovou paletu kapely.

ČESKÁ PREMIÉRA

Minulý rok vytvořil Marek Pospieszalski na objednávku Sinfonietty Cracovia projekt založený na nových aranžích soundtracku ke kultovnímu anime Cowboy Bebop. Jedním z plodů této spolupráce byl vznik souboru sestaveného speciálně pro tuto příležitost.
Inspirace sérií Shinichirō Watanabe – mozaikou různých stylů a žánrů – vedla Pospieszalskeho k vytvoření kapely složené z výrazných osobností napříč hudebními scénami. Multiinstrumentalisté s bohatým jazykem a otevřeným přístupem se stali základem proměnlivého a žánrově pestrého tělesa.
Letos se Pospieszalski rozhodl v projektu pokračovat. Nový cyklus skladeb je oproti původní eklektické povaze soudržnější a klade větší důraz na improvizaci, dronové plochy a minimalismus. Záměr, který stál u zrodu projektu, však zůstává: hledání nové hudby v průsečíku osobních hlasů, stylů a vlivů.

ČESKÁ PREMIÉRA

Tento koncert vznikl ve spolupráci s Polským institutem a má za cíl představit českému publiku nové tváře silné polské jazzové scény. Grzegorz Tarwid patří jistě mezi její největší talenty. Jeho klavírní trio, ač se jedná o tradiční jazzový formát, nabízí mimořádně kreativní přístup. Hudba se vyvíjí pozvolně s velkým klidem, formy skladeb jsou abstraktní, založené na drobných melodických motivech. Trio ve své interakci působí organicky a svobodně. Z tělesa je patrná návaznost na bohatou historii specifického polského jazzu (Krzysztof Komeda, Tomasz Stanko).

ČESKÁ PREMIÉRA

Se zvukem připomínajícím akustická klavírní tria 50. a 60. let se Oùat (Once Upon a Time) vydává zkoumat standardní formát písní současnosti. Jejich formy jsou pružné, otevřené improvizaci a rozprostřené mezi širokou paletu technik. Esteticky hudba Oùat místy evokuje expresionismus a romantismus v klasické hudbě, ale plynule přechází mezi žánry a kulturními vlivy z celého světa. Různorodé inspirace působí jako suché cihly – pečlivě naskládané, aby mohly narušit a zpochybnit samotnou dobu, v níž žijeme. Zvuky a tempa se proplétají ve zvláštní směsi rozpoznatelného nepořádku a nerozpoznatelného řádu.

ČESKÁ PREMIÉRA

«Sun’s Daughter» – skladba pro fujaru a soubor klasických hudebních nástrojů

Fujara je basová flétna pocházející ze Slovenska, tradičně sólový nástroj, na který obvykle hrají muži. Skladba pro flétnu, fujaru, violu, violoncello a kontrabas se volně pohybuje mezi staletými lidovými tradicemi a komorní a soudobou hudbou. Tato jedinečná kombinace nástrojů má za cíl prozkoumat nové zvuky a postavit mosty mezi tradicí a moderností. Pohlcující, syrové a hluboce emotivní dílo láká posluchače do říše hudebního vyprávění, které je rozsáhlé a hluboce rezonující.

SVĚTOVÁ PREMIÉRA

Shape of Jazz to Come vol. 6 je dalším pokračováním zaběhnuté tradice našeho rezidenčního ansámblu. Tentokrát vystoupí mimořádná experimentální a klasická zpěvačka Jana Vondrů, úspěšná slovenská bubenice žijící v Norsku Michaela Antalová, slovenský kytarista, varhaník a improvizátor Štefan Szabó, osobitý saxofonista a klarinetista Martin Debřička a berlínská free-jazzová kontrabasistka Isabel Rößler

Štěpánka Balcarová –⁠⁠⁠⁠⁠⁠ trubka
Nikola Kołodziejczyk –⁠⁠⁠⁠⁠⁠ klavír
Jaromír Honzák –⁠⁠⁠⁠⁠⁠ kontrabas
Grzegorz Masłowski –⁠⁠⁠⁠⁠⁠ bicí

Tématem projektu Emotions trumpetistky a skladatelky Štěpánky Balcarové, nositelky ceny Anděl za jazzové album roku 2022, jsou lidské emoce. Inspirací jí byly zkušenosti spojené s mateřstvím. Štěpánka ztvárňuje v osmi skladbách osm základních lidských emocí, které popsal americký psycholog Robert Plutchik: radost, důvěra, strach, překvapení, smutek, odpor, hněv, očekávání.  Koncepční album s repertoárem, který měl koncertní premiéru v srpnu 2022, nahrála se svým česko-polským kvartetem, se kterým vystoupí i v rámci koncertu v Hradci na festivalu.

Limbo je kapela rozkročená mezi mnoha žánry – nebo spíš nad nimi. Na první pohled ji můžeme zařadit do jazzové a improvizační scény: napovídá tomu nástrojové obsazení i časté jazzové postupy. Přesto se Limbo z těchto rámců dokáže elegantně vychýlit do poloh, které se vymykají jednoznačné definici.
Jejich hudba je melodická, lehce melancholická a zároveň objevná – jako by na chvíli podepřela časoprostor a nabídla posluchači jiný pohled na svět.
V roce 2024 kapela oslavila 20 let existence a letos byla nominována na Cenu Anděl v kategorii Jazz.

Cimbál, akordeon a zpěv, to je obsazení hudebního tria ConTRIOlogy, které vzniklo na podzim roku 2016 v prostředí brněnské Janáčkovy akademie múzických umění. 
Na svém novém albu Minulo se ConTRIOlogy inspiruje lidovými písněmi sesbíranými Leošem Janáčkem do cyklu Moravská lidová poezie v písních. Trio spojuje lidové nápěvy s vlastním kompozičním přístupem a improvizací. Vzniká tak plynulé hudební pásmo plné témbrů a zvukových ploch s výrazným emočním zabarvením. Jednotlivé kompozice zachovávají jednoduchost a přirozenost lidových písní, kterými prostupuje silný prvek improvizace a zvukovosti. Celým pásmem citlivě prostupuje elektronika Tomáše Vtípila.

Repertoár kapely Futur Swing je primárně inspirován hudbou Django Reinhardta (1910–⁠⁠⁠⁠⁠⁠1953). Jejich přístup k těmto dnes již téměř sto let starým skladbám je založen na improvizační svobodě, hravosti, humoru a posouvání tradičního gypsy-jazzového idiomu novými směry se snahou o zachování ducha staré doby. Pět různých akustických nástrojů (kytara, šestistrunné banjo, housle, kontrabas, saxofon) tvoří pestrou a neotřelou zvukovou koláž, se kterou Futur Swing pracuje prostřednictvím aranží, instrumentace a improvizace.